初めての小説修行の材料として、前にも書いたが、いろいろなハウツー本を読んで、自分なりに勉強している。
小説の技術について、大きく分けて二つのことが書いてある。

一つは、小説の文章について。
もう一つは、ストーリー展開について。

物語を楽しむ娯楽作品は、現代においてはどんどん幅が広がっている。
・小説
・映画（実写・アニメ・ＣＧ）
・芝居（演劇、ミュージカル、歌舞伎）
・漫画、劇画
・人形劇、影絵、紙芝居

それぞれに、表現する能力も違うし、感性に訴える場所も違う。
ミュージカルや歌舞伎は、歌や踊りを鑑賞するウエイトが大きく、ストーリー展開では細かいことは表現しにくい。
生の芝居や人形劇のように、観客の目の前で演じ、編集が効かない媒体では、おのずと表現能力の限界がある。
この対極にあるのが、映画ではないだろうか。叙情豊かな映画もあるにはあるが、後からの編集が可能で、画面の合成やＣＧを使ったりして、臨場感あふれる画像とストーリー展開で観客をぐいぐいひきつけてゆく。　漫画も画像を使うということにおいてはこれに近い。
それぞれに、面白さ・魅力のポイントが違うので、どれが良い悪いと決め付けるものではない。

さて、小説はどうかというと。
ストーリーで魅せる部分と、文章を味わってもらう部分がある。
極端には、小説にストーリーは必要ないという意見さえある。
朝起きて、顔を洗って、食事をして、着替えて出かけるまでの１時間をうまく表現すれば、１編の小説が出来るというのだが。

小説の分類では、純文学系（芥川賞）とエンターテイメント系（直木賞）に分けられているが、近来は区別がつきにくくなってきている。

わたしが目指すべき方向は。
決まりきっている、まず、ストーリーありきだ。
文章だけを読ませるなんてのは、天才的な感性の持ち主、むしろ詩人に近い才能がなければ出来るものではないし、そういう才能は若いうちに芽吹くものだ。
エンジニア育ちの熟年作家に出来ることは、設計図よろしく時間をかけてストーリーをこね回し、論理的に食い違いがないか検証して、この話を間違いなく伝えるように物語を書く。このときに凝った表現は出来るだけ避け、分かりやすい文章で誰が読んでも同じ意味に捉えるように、取扱説明書を書いてきた感覚で書くことだ。芸術的な表現などにこだわると間違った文章を書きかねない。

というわけで、ハウツー本の中でも、ストーリー作り、プロット構成に主眼を置いた本をテキストに選んでいる。
その結果、提出課題として、短いプロット、箱書き、粗筋などを書き並べることになり、このブログにも、随時掲載している。
昨日の「物語の体操」などは、典型的な例だ。
最初は、箸にも棒にもかからないような、平凡な筋書きしかかけない事だろうが、１年後には多少まともになっていることを期待したいし、振り返って検証できるようにと、恥かし気もなく駄文をさらしているが、１年後、２年後に、これらの提出課題を見て、笑えるようになっているといいのだが。

北上大

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